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从乾隆皇帝到欧洲铜版画跨国之路

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从清朝帝国到欧洲

从乾隆到欧洲铜版画

一次中西方艺术交融的跨国合作

▲ 乾隆大阅图 郎世宁

平定准噶尔回部

这位被后人赞誉“十全武功”的中国皇帝跟欧洲铜版画又产生了怎样的联系呢?

乾隆,清朝第六位皇帝,入关之后的第四位皇帝。他是中国历史上知名度最高的皇帝之一,是影响中国18世纪以后历史进程的重要人物,时至今日,他依然是诸多文学影视题材热衷表现的话题。

▲ 清代绘制准噶尔地形

故事还要从准噶尔回部叛乱说起,乾隆时期,清帝国在边疆战事不断,准噶尔部是卫拉特蒙古人的一支,也是蒙古人里最善战的NO.1。1670年,野心勃勃的噶尔丹成为准噶尔汗国的统治者,迅速开始对外扩张。近百年时间里,准噶尔部一直是康熙、雍正、乾隆三代帝王的心腹之患。之间发生的大小战役无数。到了乾隆这里,准噶尔部已然成了眼中钉肉中刺。

▲ 阿尔楚尔之战局部 郎世宁绘

最终对决的时刻终于到来了,乾隆二十年(1755)准噶尔部叛乱,清政府即派兵剿灭叛部,经过数次惨烈的战斗,准噶尔部被帝国军队彻底消灭,这是中国历史上罕见的带有种族灭绝性质的屠杀。之后,南疆回部又发动叛乱,乾隆皇帝派兆惠率军平定。这次战役可谓大获全胜,从此,清帝国完全统治新疆地区,并设置伊犁将军为新疆最高军事长官。这也是后人所宣称的乾隆皇帝"十全武功"之一。

▲ 和落霍澌战役局部 郎世宁绘

旷日持久的跨国合作

按照乾隆的习惯,这么重大的事情肯定是要好好嘚瑟一下的,于是乾隆就命当时清朝宫廷最当红画家郎世宁召集王致诚、艾启蒙、安德义等完成这幅《平定准噶尔回部得胜图》,这些艺术家分别来自法国,德国,意大利,在当时可谓是国际画家联盟了。而这只是漫长步骤完成了第一步。

▲ 郎世宁肖像

之后,又由乾隆特批郎世宁交于法国东印度公司接洽承办,委托法国著名铜版画技师尼古拉.科升(Nicolas Cochin)制作铜版画。科升也是响当当的人物,1751年成为法兰西学院院士,1752年任国王藏画总管。

▲ 尼古拉.科升(Nicolas Cochin)

画稿运到法国后,法外交大臣伯坦命法兰西皇家艺术院院长马立尼侯爵亲自过问此事,由科升挑选了雕版名手勒巴、阿里默、圣.奥本等七人分别制作,印刷工作则由专家博韦负责。因中国的纸容易起毛,就制作了一种称“大卢瓦”的特殊纸张,较厚且光泽而无纹理,较为适应铜版印刷。所用油墨则是由葡萄渣提炼成的颜料,光洁均匀,印刷效果极富立体感。

不过整个制作周期超乎想象,从开始画稿到最后印制完成交付清朝,总共花费了13年。

▲《平定准噶尔回部得胜图》铜版画

▲《平定准噶尔回部得胜图》铜版画

▲《平定准噶尔回部得胜图》铜版画

▲《平定准噶尔回部得胜图》铜版画

▲《平定准噶尔回部得胜图》铜版画

▲《平定准噶尔回部得胜图》铜版画

为何这些版画需要这么久才制作好?

铜版画自明万历传入我国以来,由于它在材料要求、刻制和复印技术等方面的复杂要求,只在清代宫廷内部被少量采用,这套组画采用当时风靡欧洲的铜版画制作工艺,在整体构图上吸收了中国绘画的传统表现方法。画面采用全景式,场面恢宏,结构复杂,人物情节繁多,但又能刻画入微。无论是构图方法,人物造型,景色描写,以及明暗凹凸,投影透视等技法,都反映出当时欧洲铜版画制作的最高水平。

如此复杂宏大的画面,需要一刀刀地在铜版上刻画出来,即使是最熟练的版画技师也需要花费相当长的时间进行制作。而且那时交通不便,来往基本全部要靠漫长的海上运输,如此的跨国合作项目自然更加耗时。

▲《平定准噶尔回部得胜图》铜版画 细节

▲《平定准噶尔回部得胜图》铜版画 细节

▲《平定准噶尔回部得胜图》铜版画 细节

▲《平定准噶尔回部得胜图》铜版画 细节

▲《平定准噶尔回部得胜图》铜版画 细节

▲《平定准噶尔回部得胜图》铜版画 细节

舶来的奢侈品

乾隆为何要大费周章地使用铜版画来作为他炫耀武功的载体?

可以说,铜版画就是那个时期的纪实出版物。作为影像前的纪实性刊刻图像,铜版画出现在欧洲文艺复兴之前的14世纪。到了17、18世纪,铜版画成为记录历史和事件的影像前图像文本。后来,欧洲使团出访,铜版画师成为类同摄影记者的随团画师,每到一地,要要把当地的风土人情,事件场景,绘制在案,作为史迹留存。因此,影像出现前的欧洲铜版画,多都具有记录历史和拷问社会文明进程的文献价值。

从清朝乾隆年间来中国的马嘎尔尼使团的画师威廉.亚历山大,因他在铜版画中对中国时下政治文化情境的绘制,使得中国从清乾隆开始,便有了以铜版画刊刻为蓝图的较为客观的图像记录。

▲《CHINA ILLUSTRATED》清朝城市印象铜版画 Thomas Allom(1804-1872)

▲伊丽莎白.维杰/勒布伦(Elizabeth Vigée-Le-Brun) 铜版肖像

▲鲁本斯《上十字架》铜版原拓

▲ 动物寓言故事铜版

▲《哥本哈根大火》 拉赫德(1765-1833)

不夸张的说,直到现在,懂行的欧洲人都明白,如果是一张旧版图书,其中的图很有可能都是版画。因此,欧洲人习惯于看到有插图的老版图书,都要把图取下来,用玻璃纸包起,拿到文物市场去卖,可见铜版印刷物的影响在欧洲其实相当深远。

后记

不过,此次跨国合作代价也绝对不菲。据伯希和《乾隆西域武功图考证》一文考证,《乾隆平定准部回部战图》每块铜版的雕版费约合银1470两,整个制作刷印耗银30000两。对于清政府来说,也是大大超出预算,所以乾隆之后的两件炫耀武功之作铜版画《两金川得胜图》和《台湾得胜图》全部改在国内制作,费用大幅减少为四千两和三千两白银。

炫耀归炫耀,乾隆爷还是算的精明啊。

纸上风华:18-19世纪欧洲贵族的铜版画藏鉴与品位生活

时间:即日至11月20日

地点:中华艺术宫

法国洛可可,这是一个旖旎的时代,一个精巧的时代,也是一个油墨飘香的时代。

起源于15世纪的欧洲铜版画,距今已有超过600年的历史。风雅之士们对于铜版画的推崇,使得这种细致入微的艺术形式在18、19世纪迎来了黄金年代,各种版画新技法迭出不穷,各种出版物在欧洲广为传播,被反复歌颂的爱情与欢娱,也成了铜版画艺术中最重要的主题。

由藏家郑宏舫先生精心收藏的一百三十五幅版画臻品展现了欧洲铜版画发展的“黄金时代”独特的绘画工艺所赋予版画细腻、丰富而典雅的艺术语言。此次展出的作品,生动描摹了欧洲社会的世相风情与人文环境。题材生动而丰富,社交生活、时尚潮流在贵族淑女们的裙边荡漾开来;动人的爱情、迷人的景致、思想的变迁,科技的萌芽和时代的命运在画纸上一一浮现,具有极其珍贵的历史和文化研究价值。

油画师与版刻家们携手营造的艺术生态,更使得版画成功走入寻常百姓家,成为传播绘画艺术的重要载体,深刻影响了欧洲社会审美潮流的变迁。

早期的文艺复兴画家提香和丢勒同时兼具版刻家的身份、尔后的伦勃朗、鲁本斯乃至毕加索、马蒂斯等绘画大师,都对版画艺术的革新做出了极大的贡献。而此次展览中不可忽视的华托、布歇与雷普斯等大师之作,更推动了版画成为欧洲社会喜闻乐见、欣于收藏的艺术门类。它见证并参与了欧洲百年艺术与文化的沿革。

此次“纸上风华:18-19世纪欧洲铜版画展”囊括了西方艺术史上的五大绘画种类:历史画、肖像画、风景画、风俗画与静物画。展品所呈现的多样的版画技艺,囊括镂刻、蚀刻、网刻、石刻、飞尘、点刻等技法,可以说是版刻技巧的一次集中展示。

版画也是收藏入门阶段最好的选择。对比其他类型的画种,藏家可以用相对比较低的价格,买到名家大家的真品。早期的版画只是起着传播重要事件如宗教等,随着印刷术的逐渐成熟,后期版画印刷成一定数量发行,形成一个单独的收藏门类。版画是限量出版的,每一张有固定编号,具有独特的收藏价值。

近年来,版画的艺术价值愈发受到人们的重视,而版画收藏更反映了鉴藏家的艺术志趣与品位。

延伸阅读

铜版画是一种即名贵典雅、又庄重大方的艺术语言,它固有的品质特征在国际上被推崇为名贵的艺术种类。以下是学习啦小编分享给大家的欧洲铜版画欣赏,一起来看看吧!

欧洲铜版画欣赏

【欧洲铜版画欣赏:1】

【欧洲铜版画欣赏:2】

【欧洲铜版画欣赏:3】

【欧洲铜版画欣赏:4】

【欧洲铜版画欣赏:5】

看完了以上的欧洲铜版画欣赏之后,下面就来了解一下关于铜版画的知识吧!

铜版画代表人物

伦勃朗

伦勃朗被称为17世纪“巴洛克”时代最伟大的铜版画家,他使铜版画成为造型艺术的重要表现形式,他的创作把铜版画的表现力提升到了空前的高度,可以说是一个里程碑的人物。10岁的伦勃朗就能用蚀刻工具并画自画像,他的版画人物极富表现力,明暗层次分明。他的蚀刻铜版画,不仅体现着画家的素描个性,而且从某种角度来看,比他的油画更耐人寻味。

在铜版画中,他首次将刚发明不久的酸液腐蚀金属制版法和传统的用刻刀和尖针直接篆刻法结合,用光线强化了画面中的主体,弱化了暗部和次要部分。这种强烈明暗对比使人物内心世界和造型环境完美结合,并带上了一种神秘之感,这种精湛的表现能力使得他的版画和油画同样有极高的艺术水准。综观伦勃朗的版画创作大致可以分为三个时期,分别是以临摹大师为主的莱顿时期(1626-1631),以宗教和神话故事为题材的阿姆斯特丹前期(1632-1642)和风格质朴为主的阿姆斯特丹时期(1642-1669)。在他的版画中,最主要的还是要属宗教题材的蚀刻版画,有90多幅,《三个十字架》、《基督医治病人》等。最出名的当属《三个十字架》,这个在版画界实在太有名了,可以说是到了人尽皆知的地步。这幅画表现了耶稣在十字架上受难的场景,尖锐的竖线划空而落,凝重的空气压下来,如同“笼罩着整个地球的黑暗”降临人间。进入中年后,他对蚀刻风景画产生浓厚的兴趣,反映出对自然精细入微的观察。其中最有名的要属《三棵树》,他对阴影甚至池塘中的水光处理极为独到,单纯地靠线条来表达空气的水汽、光线,达到令人惊叹的高度,画面丰富而厚重。

伦勃朗的铜版画可以说是艺术宝库中耀眼的明珠,他的创作不墨守成规,直至今日,他的许多作品仍然是学习铜版画的典范,他铜版画上的成就至今无人能及。

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